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SEMILLA DE MALDAD

2011-08-11T10:34:00.001-07:00

Semilla de maldad (en inglés Blackboard Jungle) es una película estadounidense de 1955, dirigida por Richard Brooks; protagonizada por Glenn Ford, Anne Francis, Sidney Poitier y Vic Morrow en los papeles principales. El guion fue escrito por el director sobre una novela del mismo nombre de Evan Hunter.

Fue estrenada el 25 de marzo de 1955. La película es histórica por el efecto desencadenante que tuvo sobre la juventud, la aparición en la primera escena de Bill Haley y sus Cometas interpretando Rock Around the Clock, llevando por primera vez una canción de rock and roll a ser la Nº 1 del país. La fecha de estreno se considera uno de los días que marcaron el nacimiento del rock and roll.

Richard Dadier (Glenn Ford) es un ex militar que obtiene un empleo como profesor en un colegio público fuera de control, en el que los jóvenes son indisciplinados, inmorales y dominados por un potencial delincuente juvenil, Artie West (Vic Morrow). El profesor busca el modo de comprender y acercarse a los jóvenes para reinsertarlos en en sistema educativo. Cuando comienza a recibir amenazas telefónicas, sospecha de Gregory W. Miller, (Sidney Poitier) un estudiante afroamericano. Luego descubre que sus sospechas eran infundadas.

ESPERANDO A SUPERMAN

2011-08-11T10:16:00.000-07:00

PRIMERO QUE TODO Y ANTES QUE NADA RECOMIENDO QUE VEAN LA PELÍCULA

Entrevistador: Si tengo cuatro galletas y me como dos ¿cuántas me quedan?
Niño: Tenias cuatro galletas y te comiste dos, luego haces una multiplicación cruzada
/pensando: cuatro, dos… espera. Cuatro, dos. Cuatro 20… Te comiste… Te comiste el 50% de tus galletas.
Así es como empieza la película titulada “esperando a superman” (waiting for superman) que trata sobre el sistema educativo Norteamericano, qué podemos encontrar, nada que difiera mucho de nuestro actual sistema educativo Mexicano, en realidad son similares los problemas:
- Reformas que no funcionan
- Sindicatos que no permiten el progreso
- Malos maestros
- Mala paga hacia los docentes
- Privatización
Los niños tiene la esperanza de seguir estudiando, algunos no y a otros realmente no les importa, cuando existe un sistema poco eficiente cómo se espera que realmente todos esperen un futuro que en la mayoría de las veces depende de la educación que reciban.
Quiero pensar que la mayoría de los profesores en la educación pública creen en ella, aunque muchas veces falten los recursos para poder llevar las clases de manera adecuada nos las ingeniamos para sacar a los alumnos adelante y con un buen aprendizaje. En Estados Unidos hay también profesores dedicados porque creen en la educación pública que allí se imparte (claro no tienen 40 o más alumnos en un grupo) aunque en la película personificaban la esperanza de la educación, la escuela pública puede funcionar, esperanza que sólo los maestros que se encuentran luchando en ella pueden entender, por qué siempre se hace de lado al que tiene el conocimiento y la experiencia.
Se puede decir que quien no cree en la educación pública puede elegir la privada aunque realmente no tiene una elección 100% libre, están influenciados por el sistema, cómo la minoría tiene los recursos para no estar batallando en buscar una escuela que cubra sus necesidades o simplemente evitarse trámites.
Me es impactante como en E.U.A puedes tener una buena educación si cuentas con los recursos económicos suficientes, si no es así tienen que dejar su educación en manos de la suerte desde la educación básica. Elegir entre una educación que funcione o que fracase. Esperar a que la suerte les dé una oportunidad para poder estudiar o seguir haciéndolo.
La mejor decisión de una mejor educación se va a lograr con la democracia educativa en donde todos los involucrados participen (profesores, alumnos, maestros, padres de familia, autoridades educativas y sociedad en general.) porque sucede que:
- Se manejan reformas educativas sin el verdadero compromiso y que no cumplen con las necesidades que se tienen.
- Se realiza el “gasto educativo” (en realidad debería cambiarse por “inversión educativa”) pero no hay resultados, los alumnos no mejoran y aquí debería hacerse un análisis como se menciona en la película “al ingresar a la escuela los alumnos tienen promedios de 10, 9.9, 9.8, etc. pero conforme avanzan de nivel bajan esos promedios a 8.4, 7.5, 7, etc. ¿Los alumnos se hacen cada día se hacen más estúpidos conforme avanzan o el sistema educativo no está funcionando?”.
- La forma de evaluar las escuelas, por medio de exámenes que sólo lanzan resultados y muchas veces se busca la solución.
- Los recursos que están destinados a la educación, como se distribuyen y estos no se ocupan en lo que debe ser. Así mismo la burocracia que impide el progreso
- Los maestros sean buenos o malos les pagan lo mismo y están amparados por el sistema, un sindicato que garantiza trabajo de por vida aunque no cumplan con su responsabilidad y labor.
Lo importante es que nosotros como docentes nos demos cuenta que también en varias ocasiones impedimos el progreso y la mejora de la educación al no estar comprometidos en nuestra labor, impedimos, no nos informamos bien, y creamos el conflicto al querer defender a los que no cuentan con la vocación.
“El problema de los países que fracasan puede ser debido a que sus escuelas, su educación fracasan”.
No importa de dónde seamos o a qué nacionalidad pertenezcamos, siempre debemos tenemos el deseo de creer en nuestras escuelas públicas, si nuestras autoridades educativas no tienen fe, ¿cómo la podemos tener nosotros?. “El profesor cuenta que desde niño esperaba que superman llegara pero su mamá le dijo que no existía, empezó a actuar”, nosotros no debemos esperar a que el santo nos rescate, empieza en tu escuela, hogar, colonia etc. Empieza a actuar por una mejor educación, por una mejor sociedad, por un mejor país.

hidalgo

2011-02-25T12:38:00.000-08:00

El propósito del filme Hidalgo, la historia jamás contada, que se estrenó el jueves, es bajar del pedestal al Padre de la Patria, pero eso mismo impediría que la Secretaría de Educación Pública recomendara a los niños irla a ver.

Eso lo piensa Demián Bichir, a pregunta expresa, quien da vida a este cura en su faceta de bailarín, amante de la música, con hijos y con mujeres a su lado.

Claro, la versión que se pasaría en escuelas contemplaría eliminar la única escena erótica que hay entre Miguel Hidalgo y una mujer (interpretada por la actriz Ana de la Reguera).

“No creo (que apoye la SEP) y menos con el gobierno actual. La gente se asusta de cualquier tontería y sobre todo lo que no van a reconocer jamás es que una película sea un documento importante.

“Está comprobado que la cultura y las artes no son prioridad de los gobiernos federales de los últimos dos sexenios y mucho menos pondrán como ejemplo esta película como una signatura pendiente para los alumnos, de darles un punto si la ven y discutir el tema en clase”, explicó el actor.

Hidalgo, la historia jamás contada, es dirigida por Antonio Serrano (Sexo, pudor y lágrimas).

La cinta inicia la noche anterior al fusilamiento del independentista, quien comienza a recordar cómo era su vida en la cual el teatro fue importante.

En su elenco se encuentran Cecilia Suárez, Miguel Rodarte, Andrés Palacios, Raúl Méndez y Antonio Gaona, entre otros actores.

CHOCOLATE

2011-02-12T19:47:00.000-08:00

En la muy tradicional población francesa de Lansquenet, la vida no ha cambiado nada en los últimos cien años. Mientras el Viento del Norte arrecia en esta ciudad aparentemente tranquila, trae consigo a la viajera Vianne Rocher y a su hija Anouk. Vianne es una forastera que inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los residentes.

Heredarás el Viento - Stanley Kramer, 1960

2010-11-19T07:50:00.000-08:00

Aunque cueste creerlo, en muchos pueblos de EEUU el fundamentalismo religioso se opone a la teoría de la evolución por considerarla falsa y contraria a las enseñanzas de Dios. Y pese a que la teoría de Darwin se apronta a cumplir 150 años, los fundamentalistas continúan negándola y se oponen a su difusión. Por ello no sorprende que esta película, realizada en 1960 por Stanley Kramer, mantenga una insospechada vigencia, más aún cuando el caso real –conocido como el Juicio Scopes o The Monkey Trial- ocurrió en 1925, hace más de 80 años!

El caso Scopes fue famoso porque enfrentó a dos de los más notables abogados de su tiempo en un debate donde creacionismo y evolucionismo se dieron una lucha sin cuartel. Uno de ellos defendía al profesor de una escuela que fue demandado por enseñar las ideas de Darwin sobre la evolución de las especies. El otro, era el acusador que calificaba de herejía la idea de un desarrollo evolutivo para la especie humana. Desde entonces y hasta hoy, muchas corrientes de la moderna biología niegan el paradigma evolucionista y hacen perder terreno a la teoría darwiniana, pues en los EEUU de Bush, aún hay muchos que tienen a la palabra bíblica como su único referente. Y esto hace aún más interesante la película de Kramer.

Es este un filme quizá envalentonado por el que realizó Sydney Lumet con Doce hombres en pugna (1957), en el cual gran parte de la acción transcurre en el juicio y la deliveración del jurado, donde pesan los argumentos y la capacidad de sermonear y convencer al otro. Heredarás el viento (Inherit the Wind, 1960) centra gran parte de su acción en el juicio mismo con la oposición entre ciencia y religión en las potentes interpretaciones de Spencer Tracy y Fredric March, como los abogados, y Gene Kelly como un reportero que gusta del sarcasmo. Aquí, por cierto, dominan los diálogos, las posiciones encontradas, la discordia tajante entre Fe y Ciencia, los partidarios del auditorio que en su inconciencia, son masa vacía y hueca, que aplauden a uno y otro siguiendo más la retórica que el sentido. De ahí el título del filme: el pueblo, mera comparsa que hay que avivar en época de elecciones (hay uno que recuerda a cada momento que “falta poco para noviembre”) no hereda nada de la discusión, solo “el viento”.

Una película fascinante y de poderosa intensidad, que invita a verse para comprender algo del debate entre creacionismo y evolucionismo, que se han cruzado en una lucha sin cuartel hasta los tiempos actuales.

LA LITERATURA Y LOS FILMS

2010-11-19T07:34:00.000-08:00

Del papel a la pantalla grande: Libros de Película
Apr 16th, 2010 | By Ricardo Laguna | Category: Destacado, Portada, narrativa

El cine ha adaptado novelas de la literatura latinoamericana en innumerables oportunidades. Así mismo, grandes escritores del nuevo continente, como Gabriel García Márquez, han compartido su pasión por las letras con el celuloide. En Chile, un poeta, un dramaturgo y un caricaturista jugaron un papel preponderante en los inicios de la industria cinematográfica nacional.

La noche del lunes 25 de marzo de 1996, se entregaban los Premios Oscar y Chile, como nunca antes, vivía una ardiente impaciencia. La cinta Il Postino de Michael Radford que se basaba tanto en la novela Ardiente Paciencia de Antonio Skármeta como en los poemas de Pablo Neruda, luchaba palmo a palmo con Corazón Valiente de Mel Gibson para llevarse la máxima estatuilla. La nominación de la cinta era un merecido reconocimiento para las letras nacionales que veían la posibilidad de sumar un Oscar a la lista de galardones internacionales. Pero Skármeta no ganó, las caras largas y la frase “triunfo moral” se repitieron una y otra vez. Sin embargo, debido a la generosa producción literaria nacional la puerta aún sigue abierta.

Las adaptaciones de novelas latinoamericanas en el séptimo arte son de larga data. Desde los albores del cine que se le hacen guiños a la literatura de nuestro continente. Este fenómeno se ha visto complementado con la labor de escritores latinoamericanos en el cine. Muchas veces los literatos no sólo escriben guiones, sino que también se atreven a incursionar como directores.

El gran Gabo

Gabriel García Márquez ha sido un apasionado del séptimo arte. Desde que en 1954 filmara su cortometraje surrealista La langosta azul, se le ha hecho común a “Gabo” participar no sólo como guionista de diversos filmes, o transformarse en gestor de proyectos audiovisuales del tercer mundo, sino también observar como sus novelas son inspiración para diversas películas.

Sin ir más lejos, el escritor colombiano estudió cine en el Centro Cinecittà de Roma. Allí, fue testigo del nacimiento del neorrealismo italiano, corriente que influyó en sus primeros pasos detrás de la cámara.

En la década de los 60, Gabo se mudó a la capital mexicana y escribió diversos guiones cinematográficos. Destacan entre éstos El gallo de oro (1964) y Tiempo de morir (1966). El primero está basado en el cuento homónimo de Juan Rulfo, y fue co escrito con el propio Rulfo y Carlos Fuentes

Otro de los grandes logros de Márquez fue la fundación -en 1986- de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba. Esta institución apoya no sólo monetariamente a jóvenes cineastas del tercer mundo, sino que también trabaja en proyectos audiovisuales y publica textos de teatro.

Con respecto a las adaptaciones a la pantalla grande de las novelas de García Márquez, éstas han tenido resultados disímiles.

Frances Rosi filmó en 1987 Crónica de una muerte anunciada. La cinta protagonizada por Rupert Everett y Ornella Mutti fue un pésimo acercamiento a la novela de nobel colombiano.

Por otra parte, el gran amigo de Gabo, Arturo Ripstein dirigió la irregular versión de El Coronel no tiene quien le escriba en 1999.

La cinta El amor en tiempos del cólera de Mike Newell ha sido una de sus últimas adaptaciones. Un elenco de primer nivel plasmó la historia de amor. En el filme destacaron las actuaciones de John Leguizamo, Benjamín Bratt, y Javier Bardem, entre otros.

Finalmente, encontramos dos nuevas adaptaciones de novelas de Gabo. Del amor y otros demonios dirigida por Hilda Hildalgo, debutó en las salas de cine el año pasado; Memoria de mis putas tristes a cargo de Henning Carlsen se encuentra en etapa de post producción y quizás se estrene este año.

Con acento azteca

La literatura mexicana incluye nombres como Carlos Fuentes, Juan Rulfo, o Laura Esquivel. Todos ellos han tenido un espacio en la historia del cine latinoamericano y mundial.

Luis Puenzo dirigió la superproducción Old Gringo (Gringo Viejo) de 1989, cinta que contó con la participación de Jane Fonda, Gregory Peck y Jim Smits. El filme se basó en la novela homónima de Carlos Fuentes.

La majestuosa novela de Juan Rulfo Pedro Páramo ha sido llevada al cine en un par de oportunidades. En 1967 Carlos Velo, con guión de Carlos Fuentes, dirigió la primera adaptación cinematográfica de la obra. Velo obtuvo una nominación como Mejor Director en Cannes por su trabajo. Otro acercamiento data de 1978, esta vez Jaime Bolaños fue el encargado de darle vida en la pantalla a este clásico latinoamericano. Un nuevo acercamiento a esta obra clave lleva tres años en carpeta. A cargo está el director español Mateo Gil, quien contaría con los servicios de actores como Gael García Bernal, Alfred Molina y Vanessa Bauche.

Laura Esquivel escribió Como agua para el chocolate en 1989. Tres años más tarde el esposo de la escritora, Alfonso Arau, realizó la adaptación cinematográfica de la novela. El filme fue reconocido por la crítica y recibió múltiples premios. Quizás su principal logro fue la nominación como Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro.

Selvas y villanas

En Colombia destaca también el caso del escritor José Eustasio Rivera, quien es una de las voces más interesantes de la tierra de la cumbia y el café. Su novela La Vorágine es una de las grandes novelas de este continente. El libro relata las penurias de los trabajadores del caucho y presenta a la selva colombiana como una fuerza arrebatadora que se convierte en la verdadera protagonista del libro. La Vorágine se adaptó en 1948 con el mexicano Miguel Zacarías desde la butaca principal. Sin embargo, conflictos con los herederos de Rivera impidieron que el filme viera la luz.

Al escritor venezolano Rómulo Gallegos se le compara con Domingo Faustino Sarmiento. Tanto el venezolano como el autor de Facundo, fueron pedagogos y ocuparon el sillón presidencial de sus respectivos países. Literariamente también se encuentran puntos en común entre ambos. La recordada novela Facundo describe a la perfección el continuo conflicto entre barbarie y civilización. Doña Bárbara -novela tan resistida por los secundarios chilenos- retoma esta temática de Sarmiento y potencia como hebra argumental la relación de amor-odio entre los protagonistas Santos Lozarno y Doña Bárbara.

La versión cinematográfica debutó en 1943. La villana fue interpretada por una figura señera del cine azteca: Maria Félix, quien, bajo las órdenes de Fernando de Fuentes, logró uno de sus papeles más recordados. Sin embargo, cincuenta años después, en 1998, una producción multinacional dirigida por Betty Kaplan destruiría sin compasión la opera magna de Gallegos. La adaptación no sólo mostraba a Santos Luzardo utilizando relojes pulsera, y al “llanero” venezolano ataviado con ropas de gaucho argentino, sino que eliminó al personaje de la novela míster Danger.

A orillas del Rimac

Las novelas de Mario Vargas Llosa son invitadas habituales al momento de pensar en adaptaciones cinematográficas. Siete son las ocasiones en que sus obras sirvieron como inspiración para registros en 35mm. La primera oportunidad se remonta a 1973, cuando Jorge Fons ocupó su libro Los Cachorros como un guión cinematográfico. Dos años más tarde fue el turno de la primera versión de Pantaleón y las visitadoras que fue dirigida por José María Gutiérrez Santos y el propio Vargas Llosa.

En la década del 80, La ciudad y los perros fue adaptada en dos sendos largometrajes. En 1985 Francisco Lombardi dirigió una excelente aproximación a la obra. Por este trabajo, Lombardi se adjudicó la estatuilla al Mejor Director en el Festival de San Sebastián. Un año más tarde el chileno Sebastián Alarcón se encargó de plasmar la novela en la película rusa Yaguar.

Otra novela, La Tía Julia y el escribidor, se adaptó al séptimo arte en 1990 bajo el título de Tune in Tomorrow de la mano del inglés Jon Amiel.

El año 2000 Pantaleón y las visitadoras nuevamente regresa a las salas de cine. Francisco Lombardi volvió a ocupar la butaca principal y la sensual Angie Zepeda literalmente se robó “la película”.

La fiesta del chivo también fue inspiración para un filme. Rodada en 2005, la película fue dirigida por Luís Llosa -sobrino del autor peruano- y el elenco incluyó a Isabella Rosellini.

Por último, dos novelas del polémico escritor peruano Jaime Bayly también tienen registros cinematográficos: No se lo digas a nadie (1998) y La mujer de mi hermano (2005)

Éxitos marplatenses

Cortázar ingresó al olimpo literario con Rayuela. Muy pocos saben que, en 1966, su cuento Las babas del diablo sirvió como base para la película Blow Up de Michelangelo Antonioni. El thriller, basado en un asesinato descubierto al azar por un fotógrafo, es una de las joyas del cine moderno.

Las novelas del autor de Rayuela también han encontrado su espacio en el formato del cortometraje. En 1971 el libro Fin de Juego fue inspiración para una pequeña película francesa dirigida por Renaud Walter. La novela La Maga fue adaptada por Marisa Pecanins en un filme de 13 minutos de duración.

Un fenómeno similar ocurre con las novelas de Jorge Luis Borges. Hugo Santiago filmó en 1967 una adaptación de Los Contrabandistas. Un año más tarde Santiago se repite el plato con la obra de Borges al adaptar Los Taitas, en ella debutó el conocido actor trasandino Lito Cruz.

Así mismo, el gran amigo de Borges, Adolfo Bioy Casares, ha sido homenajeado con diversas adaptaciones al celuloide. Su primera novela La invención de Morel fue llevada al cine por el italiano Emidio Greco en 1974. Un segundo caso es el de la obra Diario de la guerra del cerdo que fue adaptada por Leopoldo Torre Nilsson un año más tarde. Por último, en 1997 el director Sergio Renán realizó una versión cinematográfica de su libro El sueño de los héroes.

Finalmente, en 1968 la dupla creativa Borges-Bioy Casares escribió junto a Hugo Santiago el guión cinematográfico de Invasión.

A Ernesto Sabato se lo recuerda por su novela El Túnel. El descarnado e insolente relato de Juan Pablo Castel puede encontrarse en dos películas. La primera data de 1952 y fue dirigida por León Klimovsky. La segunda versión, y la más conocida, fue adaptada por Antonio Drove en 1987. No pasó de ser un filme mediocre donde Jane Seymour interpretaba a María y Peter Weller, el actor que daba vida a Robocop, personificaba a Castel.

En 2002 La novela de Cesar Aira La prueba se adaptó en un filme titulado Suddenly (Tan de repente) y fue dirigido por el argentino Diego Lerman. La cinta fue reconocida por la crítica y se llevó una veintena de premios en diversos festivales cinematográficos.

La obra de Ricardo Piglia tampoco queda al margen del séptimo arte. En 1996 la novela Corazón Iluminado tuvo su propia versión en 35mm. Hector Babenco fue el encargado de rodar la cinta. La soberbia actuación de Norma Aleandro le valió llevarse el premio a Mejor Actriz en el Festival de La Habana. Cuatro años más tarde, la notable adaptación de la novela Plata quemada, dirigida por Marcelo Piñeyro, se adjudicó el galardón a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya.

Dos novelas del escritor trasandino Manuel Puig han sido adaptadas al celuloide. La primera fue Boquitas Pintadas en 1974 de la mano de Leopoldo Torre Nilsson. En 1986, el brasileño Héctor Babenco llevó El Beso de la mujer araña a la pantalla grande. La sólida dirección de Babenco y las memorables actuaciones de Raúl Julia, Sonia Braga y William Hurt catapultaron la cinta a los oscares. Holywood reconocería el trabajo de Hurt, entregándole el premio de Mejor Actor Principal.

Cruzando el Rio de la Plata, los uruguayos colaboran con Mario Benedetti y su recordada novela La Tregua, adaptada en 1974 por el director trasandino Sergio Renan. La película fue contendiente para llevarse el Oscar a la Mejor Película Extranjera, pero tuvo que competir con la bella y nostálgica Amarcord de Federico Fellini, que finalmente se llevó el galardón.

Como dato curioso el propio Benedetti tuvo un cameo en El Lado oscuro del Corazón de Eliseo Subiela (1992). Allí interpretaba a un poeta que recitaba en alemán su conocido poema Corazón Coraza.

Chilenos polifacéticos

Desde sus inicios el cine chileno ha coqueteado con la literatura. El primer autor en ser homenajeado por la industria cinematográfica chilena fue Alberto Blest Gana. Su gran novela Martín Rivas fue adaptada al celuloide en 1925. Un lustro antes, otra de sus obras, Durante La reconquista, fue la base para el filme Manuel Rodríguez donde se destacó un poeta que le dio vida al guerrillero y que compartía su pasión por los versos con el celuloide: Pedro Sienna.

Sienna fue un pionero en la industria cinematográfica criolla. El polifacético artista realizaba labores de periodista, escritor, cineasta y actor. De su autoría es el recordado filme mudo El húsar de la muerte, donde Sienna no sólo dirigía la obra, sino que además interpretaba a Manuel Rodríguez.

Uno de los grandes amigos de Sienna fue el novelista y dramaturgo Víctor Domingo Silva. Juntos hicieron una dupla de ensueño. Sienna desde la butaca y el hijo ilustre de Tongoy aportando el acerbo del teatro a través de sus libretos. Así, por ejemplo, la rubrica de Silva se encuentra en los guiones de películas como El empuje de una raza (1921) y Los payasos se van (1922).

Otro polifacético hombre era el caricaturista Jorge Délano “Coke”. Fundador e ilustrador de la Revista de humor político Topaze y autor de la chispeante autobiografía Yo soy tú. Délano también cayó bajo los encantos de la musa del celuloide. Durante más de dos décadas filmó casi una decena de películas entre las que destaca su adaptación de la novela de Joaquín Edwards Bello La chica del Crillón. Sin embargo, el escritor rechazó el largometraje. Cuenta la leyenda que –armado con un revolver- Edwards Bello buscó -sin éxito- a Coke para vengar el “asesinato de su chica”.

También los relatos australes de Francisco Coloane navegan en el cine. En 1957 Tito Davison dirigió la adaptación cinematográfica de Cabo de Hornos. La cinta contó con las actuaciones de Emilio Gaete y José Guixé, entre otros. La segunda novela de Coloane en llegar al séptimo arte fue Tierra del Fuego (2000). La producción fue dirigida por Miguel Littin, destacándose las actuaciones de Luis Alarcón, Ornella Mutti y Tamara Acosta.

En 1973 Raúl Ruiz llevó Palomita Blanca de Enrique Lafourcade a la pantalla grande. El filme fue prohibido por el gobierno militar y sólo se pudo estrenar en 1992.

Por otro parte, el director Silvio Caiozzi inició su carrera cinematográfica con Julio comienza en Julio en 1976. La película que contaba con la participación de Luis Alarcón y Gloria Münchmeyer, se basaba en la Novela homónima de Gustavo Frías. No sería la última vez que el escritor nativo de Los Andes trabajaría en el cine. Los guiones de los filmes Caluga o Menta y Amnesia son de Frías.

Caiozzi, además adaptó cinematográficamente un par de obras de José Donoso. La primera fue el cuento La Luna en el espejo en 1990. La cinta le permitió a Gloria Münchmeyer adjudicarse la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia. El 2002 fue el turno de la novela Coronación, allí María Canepa y Julio Jung fueron los papeles principales

En 1993 el cineasta danés Bille August llevó al cine La casa de los Espíritus de Isabel Allende. El filme contó con las actuaciones de Jeremy Irons, Glenn Close, Meryl Streep, entre otros. A pesar de los más de 10 premios cinematográficos que recibió la cinta, ésta fue criticada por dar una imagen distorsionada de la sociedad chilena y no mantenerse fiel a la novela original.

Un año después, el dramaturgo y escritor chileno Ariel Dorfman vio a Roman Polanski dirigir su polémica obra La muerte y la doncella.

La literatura chilena continúa siendo una buena inspiración para el celuloide. Así lo demostró Marcelo Ferrari que en 2003 plasmó las penurias del carbón relatadas por Baldomero Lillo en la película Sub Terra. En la cinta actuaron Francisco Reyes, Héctor Noguera y Mariana Loyola, entre otros. Otro ejemplo es la adaptación libre de la novela El Roto (2005) de Edwards Bello dirigida por Alberto Daiber.

Como hemos visto en este extenso artículo, las adaptaciones cinematográficas de novelas latinoamericanas han sido una constante en la historia del cine mundial. Sin ir más lejos, este año, la cinta argentina El secreto de sus ojos, basada en la novela La pregunta de sus ojos del escritor trasandino Eduardo Sacheri, se llevó el Oscar a la mejor película extranjera.

Sin duda el cine y las letras de este continente aún tienen mucho por decir.

2010-10-10T14:58:00.000-07:00

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No es una sencilla cinta del cine mexicano, tal y como sucedió en su momento con "La Ley de Herodes" y "Un mundo feliz",

Una película de Luis Estrada con la que cierra el ciclo de denuncia e historia de nuestro México que concluye con un águila ensangrentada, es "El infierno", donde celebrando el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana, deja claro que se quiere convertir al país en "soplones" en el combate que se vive contra el narcotráfico.

Sin ser una sencilla cinta del cine mexicano, tal y como sucedió en su momento con "La Ley de Herodes" y "Un mundo feliz", Luis Estrada retrata perfectamente al México enfrascado en la política y el narco, donde los pobres no tienen otra que "cooperar o cuello" para sobrevivir en un país que no ha tenido paz desde hace cuatro años, cuando se declaró la guerra al narco, y que sin duda alguna llevará al cinéfilo hasta "El infierno", si es que existe, porque el de la tierra, es muy real.

Así que no sorprende, que una vez más, es el cine, el séptimo arte que tratará de retratar una realidad que no se esconde y que es el pan de cada día de los noticieros y ahora de las redes sociales que ya piden a grito paz para gente que aparece todos los días descabezadas, mutiladas y (baleadas) por justicia de narco o por el hecho de haber estado en el momento inoportuno que les ha costado la vida en balaceras y vendettas.

Lo que se pretendía que fuera una cinta de ciencia ficción, en el cine de Luis Estrada, la realidad, no es casualidad, sino causante de una historia que ahora narra a través de "Benjamín García" (Damián Alcázar), quien después de 20 años de migrante en Estados Unidos, es deportado y vuelve a su natal San Gabriel Arcángel, donde el narco es el rey a través del matrimonio Reyes (Ernesto Gómez Cruz- María Rojo).

Lo demás es una realidad contada a través de venta de drogas, desde la cocaína, pasando por las anfetaminas (pastillas) y la mariguana, y por supuesto, la lucha por el poder y los llamados territorios. Toda semejanza por la realidad, es pura coincidencia.

Pero no, la realidad que se vive y que Estrada retrata a la perfección, aprovechando, que en el pueblo, la ley que predomina es la del fuerte y poderoso don dinero, y que por supuesto, todo concluirá con una negra celebración de Día del Grito, aprovechando que celebran 200 años de la Independencia y 100 de la Revolución Mexicana.

Visionario o prodigiador será el director de cine con "El infierno", donde también participan Joaquín Cosio ("El cochiloco"), Elizabeth Cervantes ("La cuñada"), Daniel Giménez Cacho (Capitán Ramírez), Jorge Zarate ("El Huasteco"), Kristyan Ferrer ("El sobrino"), Salvador Sánchez ("El padrino") y Angelina Peláez ("Mamá García"), entre otros.

V. GUELAGUETZA POPULAR 2010

2010-08-05T07:03:00.000-07:00

disponible ya en dvd en el edificio de la secció XXII (centro historico)
producida por Ojo de Agua Comununicaciones

MACHUCA

2010-08-05T06:47:00.000-07:00

Machuca es una película chilena escrita y dirigida por Andrés Wood Matias Quer (Gonzalo Infante), Manuela Martelli (Silvana), Ariel Mateluna (Pedro Machuca), y Ernesto Malbran (Father McEnroe). Se estrenó en el año 2004.

Ambientada en 1973 en Santiago, durante el gobierno socialista de Salvador Allende y régimen militar de Augusto Pinochet, la película cuenta la historia de dos amigos, uno de familia de clase alta, opositora al gobierno socialista de Salvador Allende, el otro de una familia muy pobre (Pedro Machuca), quien es integrado en un colegio para niños de clase alta, el Saint Patrick, un colegio católico ubicado en el sector Oriente de Santiago. El proyecto de integración social es encabezado por el director del colegio, el padre McEnroe, quien al implementar estas medidas dividió a los apoderados, especialmente enemistando a los apoderados con más dinero. Estas medidas llevaron a su despido después del golpe de estado de Augusto Pinochet.

La película está basada en hechos reales.

LA CINTA BLANCA

2010-08-05T06:35:00.000-07:00

Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un cable que provoca una terrible caída al médico del pueblo, un granero que se quema, alguien que aparece salvajemente torturado... ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el administrador, el médico, la comadrona y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del fascismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

EN EL TIEMPO DE LAS MARIPOSAS

2010-03-04T12:25:00.000-08:00

En el tiempo de las mariposas es una adaptación del libro del mismo nombre escrito por la dominicana Julia Alvárez. Trata sobre la vida de Minerva Mirabal una mujer que luchó junto a su esposo y a su hermana María Teresa contra la tiranía Trujillista (1930-1961) en la República Dominicana.
Esta mujer originaria del campo enfrentó activamente al regimen de horror y sangre implantando por Rafael Trujillo. Esto le costó el encarcelamiento y fuertes torturas en una primera fase a ella, a su hermana menor y a su esposo. Al final pierden la vida las hermanas y una tercera hermana (de cuatro)que no formaba parte del movimiento: Patria Mirabal.

CORAZON DEL TIEMPO

2010-03-04T11:52:00.000-08:00

Y ahora la Junta de Buen Gobierno, hecha con representantes de los municipios autónomos zapatistas en Chiapas, donde hace ya 15 años surgiera el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), ya es productora de cine. Esto, toda vez que la coproducción México-España Corazón del tiempo ya tiene lugar en cartelera. La cinta, marca el regreso a la dirección de Alberto Cortés. Filmada en esa zona sureste mexicano, y concibida a principios del año 2000, es entendible que no haya personalidades en el reparto, limitándose a encontrar como actores a la misma gente de la comunidad indígena, entre los que se encuentran Rocío Barrios, Francisco Jiménez, Marisela Rodríguez, Leonardo Rodríguez y Doña Aurelia. El guión corrió a cargo de Hermann Bellinghausen, y el mismo Cortés. Produce en México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

EL CORAZÓN DEL ANGEL

2009-12-11T06:14:00.000-08:00

Angel Heart es una película de 1987, escrita y dirigida por Alan Parker. Protagonizada por Mickey Rourke, Robert de Niro, Lisa Bonet y Charlotte Rampling en los papeles principales. El guión se basa en la novela de William Hjortsberg titulada Falling angel.

La historia comienza en Nueva York, 1955. Harry Angel (Mickey Rourke), un investigador privado poco ortodoxo, es contratado por Louis Cyphre (Robert De Niro) para localizar a Johnny Favourite, un famoso cantante herido en la Segunda Guerra Mundial y hospitalizado con daño cerebral, sobre el que no sabe su paradero. Cyphre quiere que Favourite le pague una deuda que contrajo con él años atrás.

Pero hay más que lo que inicialmente aparece en el caso: Angel descubre en el hospital han falsificado los papeles sobre Favourite. Y que una noche dos personas se lo llevaron en un coche.

Las diversas pistas llevan a Angel a viajar a Nueva Orleans, donde se ve envuelto en un mundo de vudú y satanismo. Allí conocerá a Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet), por la que se sentirá atraído; que es hija de una practicante-sacerdotisa de vudú que amaba a Favourite.

Pero nada es lo que parece: todas las personas que tenían alguna relación con el caso van apareciendo muertas una tras otra.

Conforme más se va acercando a descubrir la verdad, una sensación, mezcla de miedo y malestar, va engullendo a Harry Angel, desembocando en un inesperado final donde todas las incógnitas se verán resueltas.

CACHIMBA

2009-11-02T19:12:00.000-08:00

Cachimba (Chile / Argentina / España, 2004) Dirigida por Silvio Caiozzi, con Pablo Schwarzz, Mariana Loyola y Patricio Contreras.

La primera comedia del veterano director chileno Caiozzi es también su mejor película hasta la fecha. Basada en un relato de José Donoso, Cachimba cuenta la agridulce historia de un oficinista que cree haber encontrado en Valparaíso, Chile, la obra perdida de un pintor magistral, y con ella, el escape a su anodina vida. Nada será tan fácil, por supuesto.

SALAAM BOMBAY

2009-11-02T19:02:00.001-08:00

Director : Mira Nair

Actores : Shafiq Syed , Raghuvir Yadav , Chanda Sharma , Hansa Vithal , Aneeta Kanwar , Raju Barnad , Nana Patekar , Hansa Vithal

Título Original: Salaam Bombay!

Año: 1988

Duración: 110

Krishna es un pequeño de las calles de Bombay. A temprana edad tiene que sobrevivir, en medio de una galería de personajes de la calle, entre los que encuentra lealtad, traición, amor y todas las experiencias que conforman la vida misma..

2009-10-29T11:29:00.000-07:00

EL LADO OSCURO DEL CORAZON

2009-10-29T10:58:00.000-07:00

Oliverio es un joven poeta, con una vida bohemia, que mantiene unas complejas relaciones con la vida y las mujeres. En su constante búsqueda de la mujer ideal, conoce a Ana, una prostituta de cabaret, de quien se enamora. El amor florece y transforma a Oliverio, llegando a la conclusión de que los que ganan son siempre aquellos que se arriesgan a amar.

CLANDESTINOS

2009-10-29T07:32:00.000-07:00

Guión: Jesús Díaz
Dirección: Fernando Pérez
Producción General: Santiago Llapur
Dirección de Fotografía: Adriano Moreno
Edición: Jorge Abello
Música Original: Edesio Alejandro
Sonido: Ricardo Istueta

INTÉRPRETES Luis Alberto García,Isabel Santos,Susana Pérez, René Losada, Amado del Pino, Miguel Gutiérrez, Miguel Navarro
Sinopsis: La vida de un grupo de jóvenes que lucharon contra la tiranía de Fulgencio Batista en la década de 1950. Ernesto, preso por sus actividades políticas, recibe la visita de Nereida, una joven desconocida de quién desconfía. Ya en libertad se reencuentran al unirse la joven al grupo clandestino que él dirige. Un amor surge entre ellos, paralelo a la lucha armada que condicionará sus vidas.

EL ORDEN DEL CAOS

2009-10-28T15:26:00.000-07:00

Dirección: Darren Aronofsky
País: USA
Año: 1999
Duración: 85 min
Intérpretes: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart

Es una película plagada de imágenes evocadoras y que logra reflejar de forma magistral una existencia enfermiza, obsesiva y autodestructiva plasmada en un contundente blanco y negro y acompañada de una banda sonora que, combinada con las imágenes, funciona como un fármaco sónico. Es cierto que algunos episodios son tratados de forma algo esperpéntica y que no todo el público entra en el juego que propone su director.

Darren Aronofsky, ayudado por la interpretación de Sean Gullete, consigue aquí un retrato cercano a la representación de la violencia psíquica y que plantea la no por sabida menos interesante teoría de la perdida de conocimiento, la estulticia casi, como método para alcanzar si bien no la perfección sí la felicidad. Por cierto: 3,1415926535... un número tan infinito e irracional como la imaginación del hombre.

GRANITO DE ARENA

2009-10-28T15:08:00.000-07:00

Director: Jill Irene Freidberg
Título Original: Grain of sand
Género: Documental
País: EEUU
Idioma: Español
Duración: 59 Minutos

Un granito de arena para entender el movimiento magisterial

En el marco del actual movimiento magisterial en contra de la “Alianza por la Calidad de la Educación” resulta importante ver y analizar el documental Granito de arena, de la cineasta estadunidense Jill Freidberg. El título en inglés es Mexican Educators Organized for Justice! y fue nominado para el Premio Pare Lorente 2005 de la Asociación Internacional de Documentales. Ha sido proyectado y comentado en varios países del mundo, pero en México ha tenido escasa difusión. Hoy, cuando en Morelos y otros estados del país está habiendo tantas y nutridas marchas de maestros, en contra de la Alianza, resulta útil reflexionar sobre el film.

Al respecto Pablo Gentilli expresó lo siguiente: “Una película sobre el vínculo más perverso entre una política corrupta y el abandono de un derecho humano fundamental como es la educación. Un documental imprescindible para comprender la crisis por la que atraviesa la escuela pública en América Latina. La narrativa de Jill Freidberg es contundente y avasalladora. Su obra es un grito de denuncia. Su mensaje, un grito de esperanza.”

El tema central del video es el avance del neoliberalismo en México y los efectos que ha tenido en el desmantelamiento de la educación pública. Retrata la resistencia magisterial contra las políticas neoliberales, dando cuenta de los logros del sindicalismo así como de los problemas internos, la corrupción y la crisis que, desde hace tiempo, enfrentan el sindicalismo y los movimientos de los maestros en el país. En sus escenas, aborda el conflicto de 2003 en Chiapas, en la Normal Rural de Mactumactzá, y recuerda que el problema fue causado, principalmente, por el empeño gubernamental de acatar las recomendaciones del Banco Mundial, con tal de recibir un préstamo de 40 millones de pesos, que ya en ese entonces demandaba convertir las normales en escuelas técnicas y semiprivadas. Con esto, la mente se transporta al presente y entiende que la Alianza, así como está planteada, constituye un empujón para que México cumpla cabalmente los dictados de la política internacional de corte neoliberal, con la que hace años se encuentra comprometido el gobierno.

En una entrevista que dio Freidberg reveló que el germen de su trabajo lo inició para un público estadunidense y canadiense con el objetivo de mostrar que los problemas que ha causado el neoliberalismo al sector educativo son globales, pero que no por ello tienen que aceptarse sino que, por el contrario, deben enfrentarse. Atrás de esta idea, dijo, está el cuestionamiento del papel que deben jugar los actores y sujetos de la educación frente a las tendencias privatizadoras. Expresó que esto compete sobre todo a los maestros de escuelas públicas debido a que sus principios, responsabilidad y quehacer están siendo profundamente afectados, principalmente los de aquellos docentes que trabajan en comunidades rurales y con jóvenes de escasos recursos, porque: “La estrategia de privatización involucra al sector privado con sus propios intereses, en los que por supuesto no figura ayudar a la sociedad”.

El video incluye entrevistas a figuras como Eduardo Galeano, quien afirma que lo que está pasando en México también sucede en los sistemas de educación pública en todo el mundo. Además, se da voz a algunos actores del movimiento, quienes coinciden en señalar que la resistencia magisterial está en crisis, principalmente porque los maestros han perdido el vínculo con sus comunidades. Se comprende que esto ha sido consecuencia de la precarización del trabajo ya que muchos maestros se atienen a defender sus intereses laborales y se nubla su compromiso con las causas educativas.

En el actual movimiento magisterial contra la Alianza, los maestros reivindican el derecho a heredar plazas y se oponen a la certificación anual que pretende establecer la Secretaría de Educación Pública. Siendo estas las reivindicaciones, muchos padres y madres de familia, que se han visto seriamente afectados por el paro, y la sociedad en general están descontentos con el movimiento pues no entienden cómo estas demandas se relacionan con la defensa de la educación pública, cuando lo que parece es que atentan contra su calidad. Desde este desentendimiento se enmascara la realidad y los medios de comunicación trasmiten imágenes de maestros flojos, irresponsables, revoltosos y corruptos en las escuelas públicas. Y así, ya no importa cuál sea el resultado del actual conflicto magisterial porque ya sirvió a los intereses de quienes lo generaron; la imagen social de la educación pública ya ha quedado dañada.

Esta claro que, cada vez más, el poder es ejercido por la vía de la información y de las imágenes. Hoy, la cuestión está en no restringir la información y las imágenes a las que construyen y proyectan los grupos hegemónicos. En lo que toca a comprender y tomar postura ante el actual conflicto magisterial, ver y reflexionar en el documental de Jill Freidberg resulta imprescindible. Por cierto, a Granito de arena le siguió Un poquito de tanta verdad. Este último documental, de la misma autora, trata del movimiento magisterial de Oaxaca, en 2006.

EL CARTERO

2009-10-28T13:10:00.000-07:00

El cartero ( y Pablo Neruda).
Es una entrañable pelicula que puede verse de forma reiterativa .Cada vez que la ves, afloran los sentimientos más nobles del ser humano: el amor, la solidaridad, la amistad, la compañia, la naturaleza. El tema va de una historia de amor entre un hombre sencillo y una bella mujer, en un pueblo al sur de Italia. El colorido del mar, del cielo, ...la bicicleta. Las olas....Todo ello con una banda sonora extraordinaria, con un acordeón magico. La composición de esta banda sonora ( no es borma es de Bakalov) y el titulo original "Il postino"
Tiene imagenes de gran belleza plastica como es ella con la pelota del futbolin en la boca. O aquella otra de Don Pablo bailando con su compañera un maravilloso tango.
Disfrutarás de toda la pelicula con una sonrisa entre los labios. La musica fué Oscar a la mejor banda sonora.
Massimo Troisi es el actor , es el cartero. Falleció de una dolencia cardiaca, unos dias después de finalizado el rodaje. ¡azares de la vida!
El cartero ( y Pablo Neruda).e. ¡azares de la vida!

LA REVOLUCION NO HA TERMINADO

2009-10-28T12:20:00.000-07:00

(Francisco Taboada Tabone, México, 2007, 93 minutos), del realizador de “Los últimos zapatistas” (México, 2004), revisa la historia del general que, la madrugada del 16 de marzo de 1916 invadió el pueblo de Columbus, perpetrando así “la primera invasión del territorio estadunidense realizada por un ejército latinoamericano. Ese mismo día nacía en Durango un niño bautizado con el nombre de Ernesto Villa Nava, orgullosamente hijo del general Francisco Villa. A la muerte del caudillo, su madre lo llevó a vivir en los Estados Unidos y le dijo: ‘Nunca reveles quién es tu padre, porque nos matan’. Ochenta y tres años después, el viejo Ernesto regresa a la tierra del general para descubrir que su padre es hoy uno de los guías morales de los campesinos de México y un héroe nacional. La historia de Pancho Villa contada por quienes lo conocieron”.

LOS ULTIMOS ZAPATISTA, HEROES OLVIDADOS

2009-10-28T12:13:00.000-07:00

Título: Los Últimos Zapatistas, Héroes Olvidados

Género: documental
Duración: 70 minutos
Dirigida por Francesco Taboada Tabone
Fotografiada por Manuel Peñafiel

"Los Últimos Zapatistas, Héroes Olvidados" muestra los escalofriantes testimonios de aquellos soldados que hicieron la Revolución Mexicana, iniciada en 1910, al lado del General Emiliano Zapata.

Casi cien años después, los sobrevivientes del legendario Ejercito Libertador del Sur revelan una verdad que no aparece en los libros. Hombres que lo mismo combatieron a Porfirio Díaz que a Salinas de Gortari hoy levantan por ultima vez su voz. Hablan del fracaso de la Revolución y de los actuales gobiernos neoliberales, del desastre agrario y ecológico que amenaza al país y de la inminencia de una guerra civil si los ideales que ellos representan quedan en el olvido.

Estos hombres son capítulos de injusta historia, sabiduría abandonada, estandartes del México Profundo, ellos son, los héroes Olvidados.

(Este documental incluye el histórico encuentro entre miembros del EZLN y veteranos zapatistas)

2009-10-27T15:58:00.000-07:00

Un alcalde es enviado, representando a la autoridad civil, a un pueblo de la cordillera andina donde la violencia generalizada se extiende como una plaga. Allí deberá tratar de encontrar un principio de diálogo entre las facciones enfrentadas que tipifican los diferentes orígenes de la violencia en ese país sudamericano: la guerrilla, los grupos paramilitares al servicio de los terratenientes, los de autodefensa campesina...

EL AMOR EN TIEMPOS DE CÓLERA

2009-10-27T15:45:00.000-07:00

Título: El Amor en los Tiempos del Cólera
Título original: Love in the Time of Cholera
País: USA
Estreno en USA: 16/11/2007
Estreno en España: 18/01/2008
Estreno en DVD (venta): 25/06/2008
Edición Especial: 25/06/2008
Productora: New Line Cinema
Director: Mike Newell
Guión: Ronald Harwood
Reparto: Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt, Catalina Sandino Moreno, Hector Elizondo, Liev Schreiber, Fernanda Motenegro, Laura Harring, John Leguizamo

Sinopsis:

La película se centra en un personaje llamado Florentino Ariza (Javier Bardem), un joven romántico que pierde a la chica de sus sueños (Giovanna Mezzogiorno) por otro pretendiente más adinerado (John Leguizamo), de modo que dedicará los años sucesivos a construir una vida y una reputación que le permitan tenerla de nuevo.

CRONICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA

2009-10-27T15:39:00.000-07:00

Director :	Francesco Rosi
Actores :	Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Valonte, Irene Papas, Lucia Bose, Anthony Delon, Alain Cuny, Vicky Hernandez, Leonor Gonzalez
Duración :	109 min.
Idiomas :	Español


Páis :	COLOMBIA, FRANCIA, ITALIA
Año :	1.987

Sinopsis :

Basada en la novela colombiana de Gabriel García Marquéz, todo comenzó cuando el hijo de un general rico vino a la ciudad que busca a una novia. Él encontró a una muchacha apropiada y era muy feliz hasta que él descubriera que su novia no era una virgen. En una rabia terrible él envió la muchacha devuelta a su familia donde su padre la golpea para que revelara el nombre de su amante. Sus hermanos gemelos entonces intentan castigar al muchacho culpable. Aunque la ciudad entera supiera que los hermanos planearon matarlo, nadie intervino. De una manera extraña, la víctima murió sin una lucha. La historia brinca del pasado al presente, y ella años despues recibe todas las cartas del que alguna ves fuera su esposo pero nunca las leyó... Basada en la obra literaria de Gabriel Garcia Marquez

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA

2009-10-27T15:17:00.000-07:00

Estamos en un pueblo tórrido, pequeño, que parece un dato frágil y azaroso en medio de la vasta selva circundante. No necesita llamarse Macondo ni de ningún otro modo para dejar establecido que es Latinoamérica profunda, alejada de las capitales. Empobrecida, poblada de chismes. Marcada por las jerarquías, aunque el rico viva en una casa tan desvencijada como la del pobre... bien que provista de comida, de un aparato de radio y de algunos otros cachivaches que hacen la gran diferencia. La escenografía, que no deja un solo detalle librado al azar, tiene el mérito de canalizar todas estas piezas de información sin pasarle nunca por encima al drama. En ese pueblo vive el coronel (Fernando Luján, inolvidable). O más que vivir, espera. Hace casi treinta años que este hombre mayor espera la pensión de guerra que le prometió el gobierno. Luchó contra la curia, peleó por la revolución, y es una víctima del gobierno "revolucionario". Su mujer (Marisa Paredes, muy intensa) también espera. Todos los viernes protagonizan un ritual. Ella le dice "te toca". Y el coronel va puntualmente al muelle a la hora en que se aproxima la lancha postal, y sigue al cartero hasta la oficina de correo del pueblito. Pero no hay carta para él. La ceremonia, enormemente triste, no se limita a conmover (debuta a poco de iniciado el film, al que después irá puntuando a modo de leit-motiv). También sugiere que la pensión no va a llegar. Y al coronel se le están acabando los víveres. La espera angustia, desespera. La espera hará crecer hasta el paroxismo la sensación de que el dinero también es la medida de la dignidad de las personas. Este dato tan dramático de la actualidad encierra buena parte de la fuerza trágica de la película. Por cierto que hay más. Al coronel y a su esposa les mataron a Agustín, su único hijo. Fue hace poco y les cuesta dejar de llorarlo. Lo asesinaron durante una riña de gallos, se sabe, aunque las circunstancias no terminan de aclararse: ¿fue por un asunto de polleras (y ahí está Salma Hayek, que las vuelve a lucir en calidad de puta tierna y compasiva), por cuestiones de política o por algo relativo a los gallos y las apuestas? Los apuros económicos, el duelo por el hijo muerto y esta intriga punzante harán del coronel y su mujer lo más parecido a unos padres huérfanos. No se crea, sin embargo, que todo es desolación o que la tristeza, como un golpe, se apodera del relato. No. El coronel y Lola se prodigan un amor enorme. Ese amor se nota y parece suficiente para dar pelea. ¿Pero alcanza? El coronel no tiene quien le escriba despliega ese interrogante con inusitada fuerza. Nace como una tragedia, crece como un drama, se enreda en una insuperable maraña de penurias y se desenreda... para volver a comenzar.

LOS HEREDEROS

2009-10-27T15:02:00.000-07:00

Nuestra indignación crece al enterarnos que este fabuloso documental que viene precedido por su participación en los festivales de cine de Berlín, Venecia y Morelia, así como el premio José Rovirosa de la UNAM 2009, no recibió ningún tipo de ayuda institucional, a pesar de haberla buscado.

Incluso el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) le negó el apoyo, tras lo que se recurrió a Europa, encontrando respuesta en los fondos Hubert Bals, de Holanda y el Visions Sud Est, de Suiza. Dinero que no era suficiente para hacer la transferencia a 35 milímetros y poderse proyectar en cines.

Fue hasta que la UNICEF se dio cuenta del atropello que los mismos mexicanos cometían contra Los herederos, que decidió hacerse cargo de todos los gastos, para que este 25 de septiembre, el documental se estrene con 9 copias en México.

El Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) se encargó del costo del copiado en 35 mm y además se comprometió a divulgar la cinta en los más de 150 países donde tiene presencia, convertiendo a Los herederos en emblema de un festival que conmemora los derechos de los niños en Nueva York y a intentar presionar a las autoridades al mostrar el filme a los líderes y políticos de todo el mundo, empezando por supuesto, en nuestro querido México.

Los herederos fue rodado en el campo y la sierra de los estados de Sinaloa, Guerrero, Nayarit, Michoacán y Oaxaca, conformando así un poderoso mosaico del sector más desprotegido de México.

Para la UNICEF, el documental representa una herramienta de sensibilización que pretende incidir en la sociedad para que el trabajo infantil deje de ser percibido como algo “normal” o “necesario”.

Y es que los datos son escalofriantes. Según el organismo dependiente de la ONU, en el mundo hay cerca de 200 millones de niños que trabajan, y en México las cifras arrojan que casi cuatro millones de niños entre los cinco y 17 años trabajan de diversas formas.

Pero no todo es malo. Pues hay experiencias como la brasileña que con acciones concretas demostró que sí se puede reducir de manera drástica, pues en menos de una década redujeron el trabajo infantil en 42 por ciento.

¿Que estamos haciendo los mexicanos? ¿De verdad nos interesa el presente y futuro de nuestra infancia?

El siguiente paso que busca la UNICEF es llevar a buen termino las pláticas con la Secretaría de Educación Pública (SEP) para que sea exhibida en las escuelas: primarias y secundarias, entre otros, y darle de paso un alcance global al trabajo fílmico.

Denunciar y concientizar es la consigna.

Y más allá del trabajo de apoyo y promoción que nuestras queridas instituciones gubernamentales mexicanas no quisieron hacer (porque seguramente no tienen tiempo ni ganas para atender la problemática expuesta en la película) e independientemente de lo que haga UNICEF, vale la pena ver esta joya de documental.

Olvidese de ver un reportaje donde se hace énfasis en la explotación de nuestros niños mexicanos.

Es sentarse a ver la vida de varios pequeños que rien, juegan y aprenden a vivir en un entorno que no eligieron.

LOS LADRONES VIEJOS

2009-10-27T09:04:00.000-07:00

SINOPSIS DEL DOCUMENTAL

Los ladrones viejos. Las leyendas del artegio es la historia de una generación de ladrones que alcanzaron sus mayores éxitos en los 60s y que hoy en día purgan condenas en la cárcel. Es también la historia del submundo criminal del México de aquellos años, de los códigos de conducta y ética que los caracterizaron, de las diversas “categorías” de delincuentes que poblaron las calles de la ciudad, de las alianzas con los mandos policíacos que les permitieron salir adelante, de las traiciones que las siguieron y de el precio que finalmente pagaron por ello. La historia de esta generación de ladrones es contada a través del testimonio de media docena de ellos y de algunos de los agentes del Servicio Secreto que los persiguieron.

El documental explora las motivaciones de los diversos protagonistas para dedicar su vida a la delincuencia; la situación de pobreza y la falta de oportunidades se dan como un detonante inicial y un lugar común, pero esta motivación inicial rápidamente es dejada atrás para ser sustituida por la del “dinero fácil” y por la concepción común entre esta generación de delincuentes de que sólo estaban robando a aquellos que tenían más de lo que necesitaban, y que de esta manera podían proveerse válidamente de determinado nivel de vida y dar a los suyos lo necesario.

THE CRAY MAN

2009-10-27T06:50:00.000-07:00

A pesar de la larga lista de películas sobre asesinos seriales reales que han aparecido en pantallas grandes y chicas, los amantes y seguidores del género pedían a gritos las adaptaciones cinematográficas de las vidas del gigante Ed Kemper y el anciano Albert Fish. Pues bien, Kemper deberá esperar turno, pero el abuelito de los asesino seriales, Albert Fish, por fin es llevado a la pantalla (aunque nosotros lo tengamos que ver en DVD).

Uno de los episodios más escandalizantes y traumáticos para la sociedad norteamericana es el de Albert Howard Fish, caso que contiene una alta dosis de perversión sexual, la cual, culmina en espantosos casos de canibalismo cuyas víctimas, en esta ocasión, fueron niños indefensos.

La aparente figura débil y enferma del anciano de 66 años Albert Fish, no generaba preocupación alguna en la sociedad Neoyorkina de los años 30 y, pese a que el pasatiempo favorito de Fish era enviar cartas obscenas, ninguna de ellas representaba algo más que un simple mal rato para su lector; sin embargo, la misiva enviada al matrimonio Budd el 11 de noviembre de 1934 horrorizó por completo a la ciudad entera: en ella se describía con lujo de detalle la forma en que fue asesinada, desmembrada, cocinada y devorada la pequeña Gracce Budd, de tan sólo 6 años de edad.

LA CORBATA

2009-10-26T17:37:00.000-07:00

Duracion: 35 minutos aprox.

Año: 1957 aunque salio a la venta en el año 2007.

Pais: Francia pero fue encontrada en Alemania.

Director: Alejandro Jodorowsky.

Idioma: es cine mudo.

Peso: un poco menos de 250 Mb.

Sipnosis:

En 1957, Jodorowsky incursiono en el mundo de la imagen en movimiento filmando una version muda de "las cabezas transpuestas" de Thomas Mann - una leyenda hindu en paris. Este corto metraje de 35 minutos, La corbata, estuvo perdido cincuenta años hasta que fue descubierto dentro de un atico en Alemania en el 2006. "Es acerca de una niña que vende cabezas. Intercambia las cabezas de un poeta y de un boxeador. Coloca la cabeza espiritual en un cuerpo fuerte y la cabeza idiota en el cuerpo espiritual.

Y entonces, cada cabeza cambia su cuerpo. Yo (Jodorowsky) digo "no eres un cuerpo que tiene un espiritu, eres un espiritu que tiene un cuerpo."

Pasados cincuenta años, Jodorwosky no ha decidido lo que piensa de su debut como director. "Se van a decepcionar porque fue hecho por un amateur. No tenia experiencia. Tal vez eso sea bueno. No lo se. No me avergüenza como lo hice. Pueden ver que yo ya era un director. Esta bien hecho, sin dinero, pero bien hecho. Esta bien tenerlo por fin."

2009-10-26T16:28:00.000-07:00

Título original: Santa Sangre
Año: 1989
Compañía: -
Director: Alejandro Jodorowsky
Guión: Claudio Argento, Alejandro Jodorowsky
Reparto:
Axel Jodorowsky (Fenix)
Blanca Guerra (Concha)
Adan Jodorowsky (Fenix niño)
Guy Stockwell (Orgo)
Sabrina Dennison (Alma)

Cuando era pequeño, Fenix vivía en un circo donde su padre era el dueño (además del lanzador de cuchillos). Su madre, Concha era la sacerdotisa de una iglesia que veneraba como santa a una niña cuyos brazos le fueron arrancados mientras la violaban. La llegada de la mujer tatuada al circo (junto a su hija, la equilibrista sordomuda Alma) y las infidelidades que el padre de Fénix protagoniza en su compañía, junto al derribo de la iglesia de Concha acaban con la paciencia de la mujer, que ataca a su marido y es apuñalada por éste, que se suicida delante de Fénix poco después. Ahora, Fénix es un joven recluído en un psiquiátrico.

EL TOPO

2009-10-26T15:11:00.000-07:00

Sinopsis:

El Topo, un pistolero oscuro y renegado que viaja por el desierto haciendo justicia por propia mano (acompañado de su hijo de 7 años), descubre el saqueó y aniquilación de un pueblo. Asumiendo su habitual papel de juez y verdugo, busca a los responsables de la masacre, los cuáles resultan ser una serie de militares desertores y fetichistas que pervertidos por el poder realizan toda clase de depravación contra quién se interponga en su camino. El Topo cobra con violencia la sangre derramada hasta sentir que la justicia ha sido servida. Posteriormente el Topo abandona su hijo, intercambiándolo por una mujer llamada Mara. A partir de este punto, e influenciado por Mara, el Topo se dedica a buscar y vencer a los Cuatro Maestros del Revolver, súper hombres místicos que habitan el desierto. Este nuevo viaje llevará al Topo a caer una espiral de decadencia que eventualmente lo aniquila. Sin embargo el haberse precipitado tan profundamente le otorgará la capacidad de redimirse de sus pecados y errores.

LA MONTAÑA SAGRADA

2009-10-26T14:51:00.000-07:00

Al ser estrenada en México el 11 de julio de 1975, La Montaña Sagrada (The Holy Mountain, 1973) se vio cercenada por la censura que cortó su metraje de 126 minutos a 105 minutos, pero ese no fue el mayor de los descalabros que sufrió la película, ya que hubo de convertirse en cinta de culto tras desaparecer durante tres décadas como resultado de la disputa entre su realizador, Alejandro Jodorowsky, y el productor del filme (y representante de John Lennon), Allen Klein, el cual impidió su exhibición tras negarse el chileno a dirigir Historia de O porque no quería hacer una película sexual que denigrara la imagen de la mujer.

Así las cosas, el filme fue únicamente visto –se dice que con material provisto por el propio Jodorowsky– gracias a malas copia

Para completar el disfrute del recuperado tesoro fílmico de Jodorowsky, la Cineteca Nacional también proyectará El Topo, a partir del 19 de junio de 2007.

La Montaña Sagrada (The Holy Mountain, México / Estados Unidos, 1973. Dirección y guión: Alejandro Jodorowsky. Fotografía: Rafael Corkidi. Música: Alejandro Jodorowsky, Don Cherry, Ronald Frangipane. Actúan: Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Zamira Saunders, Juan Ferrara, Adriana Page, Burt Kleiner, Valerie Jodorowsky, Nicky Nichols, Richard Rutowsky, Luis Lomeli, entre otros. Duración: 126 minutos.

LA REVOLUCION CONGELADA

2009-10-26T14:37:00.000-07:00

México, la revolución congelada (1971)

Dirección: Raymundo Gleyzer

Guión: Raymundo Gleyzer

Un profundo análisis de la realidad socio-política de México, dentro del contexto histórico de la Revolución Mexicana. Incluye material de archivo de los años 1910, entrevistas con campesinos, políticos, intelectuales, clase media, sindicalistas, etc. Escenas de la vida de una familia indígena en Chiapas, sus rituales religiosos, sus cultivos, juicios y escuelas bilingües. El film termina con la masacre en la Plaza de Tlatelolco en 1968, durante las infames Olimpiadas.

SIMITRIO

2009-10-22T15:04:00.000-07:00

Simitrio
Año: 1960
Director(es): Emilio Gómez Muriel

Simitrio
Año de producción: 1960
Director: Emilio Gómez Muriel
Elenco:
José Elías Moreno, Ma. Teresa Rivas
PREMIO PERLA DEL CANTABRICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE HABLA HISPANA: "Simitrio", de Emilio Gómez Muriel (México)
Una crítica a Simitrio Emilio García Riera.
Simitrio narra tina historia en lo protagonista es un profesor rural, Cipriano, el maestro es un hombre de edad avanzada a quien una enfermedad no atendida ha dejado casi ciego. Sus alumnos deciden gastarle una broma: de todas las travesuras que cometen culpan a. Simitrio, un alumno que desertó al iniciar el período escolar, y se turnan para ocupar el papel del castigado Simitrio. Cuando una inspectora escolar es enviada a investigar la situación del maestro, el pueblo se reúne para defenderlo, pues cree que va a sufrir un daño. Finalmente el estudiante que propuso la broma confiesa la verdad al maestro y la inspectora declara públicamente que no se dañará a este último, sino que se le premiara por su labor.
En su comentario el crítico señala que la película, en su momento, fue premiada en el festival de San Sebastián,

LOS 400 GOLPES

2009-10-22T14:26:00.000-07:00


		1959: Cannes: Mejor Director. New York Film Festival: Mejor film extranjero. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera / Drama / SINOPSIS: A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo.

LOS RITMOS DEL PACHAKUTI

2009-10-22T14:02:00.000-07:00

Raquel Gutiérrez Aguilar, mexicana, matemática y doctora en sociología por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México, activista social en México y Bolivia. Profesora-investigadora del Centro de Estudios Andinos y Mesoamericanos, A.C. (CEAM). Fue integrante del Ejército Guerrillero Tupac Katari (EGTK), un esfuerzo político-militar principalmente aymara que operó en el altiplano boliviano. Durante cinco años estuvo presa en la Cárcel de Obrajes, en la Paz Bolivia. Actualmente impulsa un proyecto colectivo para la reciprocidad “ La Casa de Ondas”, ubicado en el centro de la Colonia Santa María La Ribera en la Ciudad de México.

“Este libro es fundamental para cultivar la convicción sobre la posibilidad real, concreta e históricamente viable de otros modos de regulación y auto regulación social distintos a los del capital y sus múltiples formas estatales. Ahí donde la realidad normalizada, lineal y aparente del orden dominante aparece como cerrada e inquebrantable, existe la resistencia cotidiana de las comunidades y pueblos de nuestra América profunda. “

EL DESAPARECIDO

2009-08-09T11:56:00.000-07:00

Ficha técnica
Dirección: Costa-Gavras
Producción: Peter Guber, Jon Peters
Guión: Costa-Gavras, Donald Stewart
Música: Vangelis
Reparto Jack Lemmon, Sissy Spacek, Ward Costello, Keith Szarabajka, Richard Venture y Melanie Mayron
Año: 1982
Género: Histórica, Drama
Duración: 123 minutos

Sipnosis:
La película recrea la historia de la desaparición de un joven izquierdista norteamericano
durante el golpe de estado en Chile que depuso al Presidente Salvador Allende (aunque el país no se nombra de manera explícita). El padre del joven, protagonizado por Jack Lemmon, acompañado de su nuera (Sissy Spacek), realizará una búsqueda de su hijo por Santiago para intentar encontrarlo, descubriendo que su país está implicado en dicho golpe.

CAJA DE MUSICA

2009-08-09T11:32:00.000-07:00

SINOPSIS: Un inmigrante húngaro (Armin Mueller-Stahl), residente en Estados Unidos desde el final de la II Guerra Mundial, es acusado de ser un criminal de guerra nazi. Su hija Ann (Jessica Lange), una abogada de prestigio, convencida de su inocencia, dedide defenderle.

La música, original de Philippe Sarde, colaborador frecuente del autor, se basa en una partitura orquestal excelente, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Hungría.
(FILMAFFINITY)

Es una película apasionada que reflexiona sobre una realidad que conviene tener presente todavía en nuestros días: la justicia implacable que debiera caer sobre cuantos criminales de guerra existen todavía diseminados por todo el mundo, ahora que ya nos hemos dotado de tribunales de competencia internacional. "La caja de música" enfrenta el sentimiento de familia contra el deseo de justicia.

APOYATE EN MI

2009-08-09T10:55:00.000-07:00

Titulo Original: Lead on Me
Año: 1989
Director: John G. Avildsen
Reparto: Robert Guillaume, Morgan Freeman , Beverly Todd, Michael Beach
Sinopsis: Una situacion extraordinaria necesita un lider extraordinario. En East Side High School, desgarrada por contiendas, el lider es Joe Clark. Apoyate en mi es la conmovedora, veridica historia del director de secudnaria Joe Clark, quien se armo de un altavoz y cerro la puerta a los perdedores en la East Side High en Paerson, New Jersey. Traido como ultima esperanza para salvar a la escuela, cerro con cadenas las puertas para mantener fuera a los buscapleitos e impedir que entren. Los padres se le oponian. Los profesores se le oponian. Pero muchos de los chicos lo amaban. Clark transformo el East Side, convirtiendose en un simbolo nacional de la educacion tenaz con amor y apareciendo en la portada del Time. Si ustedes, estudiantes, no triunfan en la vida dice Clark, quiere que se maldigan a si mismos. El mensaje es simple. No se apoyen en excusas. No se apoyen en drogas, crimenes o rabia. Apoyense en mi... y aprendan.

2009-08-09T10:31:00.000-07:00

(Drama) Queimada 1969
Spanish_1 English_2 | 1h52 |
Italia-France 1969
Director Gillo PONTECORVO

Con/Cast Marlon Brando, Evaristo Márquez, Norman Hill, Renato Salvatori, Dana Ghia, Valeria Ferran Wanani, Giampiero Albertini, Carlo Palmucci, Thomas Lyons ...

William Walker, agente inglés, es enviado a Queimada, isla imaginaria del Caribe, para fomentar una revuelta contra los portugueses. La acción de Walker no tiene como objetivo favorecer la conquista de la independencia, sino que al contrario, apunta a que Inglaterra pueda sustituir la potencia colonialista.
Con esta película Pontecorvo trata de explicar, mediante claves marxistas, qué fue y qué es el colonialismo en sus diversas formas. El punto más vistoso ha sido hacer de Walker (Brando) un antihéroe demasiado consciente de su función histórica.

DOCE MONOS

2009-05-27T22:37:00.001-07:00

SINOPSIS: Año 2035. Tras el azote de un virus asesino que asola la Tierra matando a miles de millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como ”voluntario” para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un remedio. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad. (FILMAFFINITY)

EL TESORO DE LA SIERRA MADRE

2009-05-27T22:31:00.000-07:00

Además de ser una de las mejores películas de la historia del cine, El Tesoro de Sierra Madre tiene la que es posiblemente la mejor interpretación en la carrera de Humphrey Bogart como Fred C. Dobbs, el vagabundo norteamericano que malvive en México y que se embarcará en una arriesgada búsqueda de oro en las montañas.

Bogart está secundado por Walter Huston (padre del director, John Huston), que ganó el Oscar® al mejor actor secundario por su interpretación del veterano buscador de oro Howard. Completa el trío protagonista Tim Holt como Bob Curtin.

El director John Huston también fue galardonado con dos Premios de la Academia por esta película (mejor dirección y mejor guión).

Filmada principalmente en escenarios naturales en México, la producción acumuló notables retrasos y un gran sobrecoste respecto su presupuesto original, lo que puso repetidamente en peligro la finalización de la película. Afortunadamente Huston consiguió acabar el trabajo, dejando para las generaciones futuras este lúcido retrato sobre la codicia y la ambición humanas llevadas al extremo.

LECCION DE HONOR

2009-05-27T22:18:00.000-07:00

Una lección de honor (The emperor´s club)

Director
Michael Hoffman

Protagonistas
Steven Culp
Kevin Kline
Embeth Davidtz
Patrick Dempsey

Género
Drama

Nacionalidad
Estados Unidos

Clasificación
ATP

Duración
109 minutos

Como profesor universitario, Arthur Hundert ha obtenido grandes satisfacciones profesionales. Pero cuando Sedgewick Bell se convierte en su nuevo alumno, su reputación empieza a correr riesgos, ya que el joven es hijo de un poderoso senador que no facilita la formación del chico. Con los años, Hundert descubrirá si su labor dejó marcas en Bell y en muchos otros alumnos.
El protagonista de esta historia es un talentoso y respetado profesor de Literatura e Historia Antigua de un prestigioso “prep school” donde se forjan algunos de los futuros líderes del país.
Allí, el veterano educador se enfrenta a un gran reto en la figura de un carismático estudiante –hijo de un influyente senador– cuya innata inteligencia contrasta con una torcida actitud hacia la vida en la cual se justifica el engaño y el abuso con tal de salir ganando.
El profesor se propone influenciarlo para que cambie de estilo, y en el proceso se ve involucrado en una batalla de voluntades que llega hasta a amenazar la reputación y permanencia en la institución del maestro.

Solo contra sí mismo

2009-03-15T18:10:00.000-07:00

Película:	Solo contra sí mismo (Ondskan/Evil)
Director:	Mikael Hafstrom.
País y año:	Suecia, 2003.
Guión:	Hans Gunnarsson y Mikael Hafstrom, a partir de la novela autobiográfica de Jan Guillou.
Música:	Francis Shaw.
Fotografía (Color):	Peter Mokrosinski.
Intérpretes:	Andreas Wilson, Linda Zilliacus, Henryk Lundström, Gustaf Skarsgärd y Pierre Tanguy, entre otros.

Sinopsis: Ambientada en la rigidez educativa que privaba en Suecia y otros países en la década de los cincuenta, Solo contra sí mismo es una película que sabe solidarizar al espectador con Eric, el protagonista, desde las primeras secuencias. Es huérfano de padre desde pequeño y, con base en varias desagradables experiencias, piensa que la violencia y los golpes físicos son la única manera efectiva de afrontar y resolver los problemas. Se convierte en un joven conflictivo y está a punto de ser marginado por la protección social, cuando surge la opción de una última oportunidad –será, quizá, la más dura de cuantas ha enfrentado- al ser aceptado en el prestigiado internado de Stjärnsberg.

Dirigida por Mikael Hafstrom y basada en la novela autobiográfica del reconocido periodista y escritor sueco Jan Guillou, Solo contra sí mismo es una muy humana lección de temple, carácter e inteligencia que ilustra el hecho de que, cuando existe un propósito superior, la resistencia pacífica es una de las más efectivas formas de lucha en pos de la victoria. Ello, aunado a cierto aparato legal y la necesaria determinación personal, pondrán en su lugar: a las cosas y a los prepotentes, mostrándolos en su pobre y cobarde mezquindad, cimentando una gran dignidad personal conquistada a pulso. Multipremiada en diversos festivales cinematográficos del mundo y nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera en el 2004, Solo contra sí mismo resulta ejemplar en lo que toca al carácter de quien no se corrompe con los actos de injusticia y antepone la dignidad personal por encima de todo.

NI UNO MENOS

2009-03-09T06:14:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA:
Zhang Yimou - Director
Zhao Yunyun - Productor
Shi Xiangsheng - Escritor
Hou Yong - Cinematografo
Zhai Ru - Editor

REPARTO:
Wei Minzhi - Wei Minzhi
Zhang Huike - Zhang Huike
Tian Zhenda - Village Chief
Gao Enman - Teacher Gao
Sun Zhimei - Sun Zhimei

SINOPSIS:

Aclamada cinta dirigida por Zhang Yimou ganadora del León de Oro en Venecia. EL profesor del pueblo de Shuiquan debe dejar su cargo durante un mes para cuidar a su madre enferma y Wei de tan solo 13 años es designada como maestra temporal. Ella recibirá 50 yuans por su trabajo y un bono de 10 yuans si ninguno de los 28 estudiantes de la clase deja la escuela. Aparentemente es una labor sencilla pero las condiciones de pobreza reinantes en Shuiquan obligan a muchos niños a abandonar sus estudios y 10 yuans es mucho dinero para la pequeña Wei.Uno de los alumnos, Zhang Huike, deja la escuela para buscar trabajo en la ciudad. Wei y los otros alumnos reunen lo suficiente para que ella viaje en su búsqueda.....

PEQUEÑAS FLORES ROJAS

2009-03-08T20:40:00.001-07:00

Little Red Flowers (2006)

Pequeñas Flores Rojas

Año : 2008

Género: Cine Independiente,Drama

Director: Zhang Yuan

Reparto: Dong Bowen, Ning Yuanyuan, Chen Manyuan, Zhao Rui, Li Xiaofeng

SINOPSIS: Una parábola contemporánea sobre la naturaleza, complejidad y vicisitudes que un ser humano padece al enfrentarse a la sociedad, todo ello a través de la mirada de un pequeño quien acaba de ingresar a la escuela. Basada en Little Red Flowers del reconocido escritor chino Wang Shou.

Un Poquito de Tanta Verdad y Compromiso Cumplido

2009-02-28T10:00:00.000-08:00

V Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces: después de cinco días de exhibición de los 447 documentales inscritos y de la realización de una serie de Mesas de Análisis, el jurado determinó los siguientes premios y reconocimientos:

Categoría Movimientos Sociales y Organización Ciudadana: "Un poquito de tanta verdad" (premio compartido con ’Colegiales, Asamblea popular’, de Gustavo Laskie);
Categoría Derechos Humanos: "Compromiso Cumplido";
Cetegoría Mujeres, mención honorífica para "La Rebelión de las oaxaqueñas"

Vientos de Resistencia

2009-02-28T08:14:00.000-08:00

Vientos de Resistencia expone, através de testimonios de comuner@s,activistas y expertos, la historia de engaño y falso "desarrollo"que esconde detrás del proyecto eólico de Istmo.

Rentas miserables por las tierras en las que construyen los parques eólicos, afectaciones a los cultivos, la perdida de autonomía alimenticia y del territorio, son parte de la realidad que oculta este proyecto del Gobierno Federal, Estatal y empresas privadas.

Titulo: Vientos de Resistencia
Género: Documental
Duración: 30 minutos
País: México
Año: 2008
Realización: Medio de Información alternativa Revolucionemos Oaxaca
http://revolucionemosoaxaca.org/

"YA LO PUEDES ADQUIRIR EN LA PLANTA BAJA DE LA SECCÓN XXII EN ARMENTA Y LOPEZ ESQUINA CON GUERRERO, CENTRO HISTORICO"

Hoy Empieza Todo

2009-01-29T22:36:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Ça commence aujourd'hui
AÑO: 1999
DURACIÓN 107 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Bertrand Tavernier
GUIÓN: Dominique Sampiero, Tiffany Tavernier, Bertrand Tavernier
MÚSICA: Louis Sclavis
FOTOGRAFÍA: Alain Cloquart
PRODUCTORA: Les Films Alain Sarde / Little Bear / TF1 Films Production
REPARTO: Philippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci, Didier Bezace, Veronique Ataly, Nathalie Bécue, Emmanuelle Bercot, Françoise

Daniel, de 40 años, es profesor y director de una escuela infantil en una población deprimida en el norte de Francia. Es un hombre sensible y tenaz que siente pasión por su trabajo, pero se encuentra atrapado en una jerarquía que no le permite extralimitarse en sus funciones como educador, viéndose obligado a seguir las normas básicas de enseñanza mientras sus alumnos van a la escuela literalmente muertos de hambre y en harapos. A pesar de los obstáculos, Daniel no se dará por vencido y conseguirá el apoyo de toda la comunidad.

La Odisea

2009-01-28T21:15:00.000-08:00

Odiseo es el rey de Ítaca. Comparte el trono con Penélope, su bella esposa, con la que tiene un hijo, Telémaco. La campaña de Troya requiere su presencia, por lo que, muy a su pesar, debe dejar a su familia y a su patria por un tiempo. Durante la guerra ideará el legendario ardid del caballo de madera, con el que conseguirá engañar a sus enemigos y poner fin a la guerra. Sin embargo, durante la noche comete un grave error: llevado por la euforia y el alcohol, blasfema inocentemente contra los dioses. Poseidón gravemente ofendido, decide poner sobre Odiseo y sus hombres una terrible maldición: jamás podrán regresar a sus hogares hasta que comprendan que no pueden enfrentarse a sus divinidades. A partir de ahora, deberán superar una serie de peligrosas pruebas que convertirán su viaje de regreso en una increíble aventura. Finalmente, Odiseo recibirá una gran lección: aprenderá cuál es la diferencia existente entre astucia y sabiduría, y que la felicidad, precisamente, reside en ésta última.

Con Las Alas Rotas

2009-01-21T07:20:00.000-08:00

Descripción de la película:
La familia Ullman cae en la depresión cuando el padre y esposo de la casa muere en un accidente. Mientras la madre se encierra en cama por meses, sus cuatro hijos -desde los mellizos adolescentes hasta un menor de cinco años- adoptan distintas respuestas a la crisis. Drama de culpa y sanación, en la línea de La Habitación del Hijo

Knafayim Shvurot
Israel, 2002

87 minutos

Mayores de 14

Géneros: Drama ( Lagrimones – Relaciones Familiares )

Papalote

2009-01-21T07:14:00.000-08:00

Se trata de un largometraje de hondo sentir vitalista, cuya trama se estructura a partir de las fuerzas vitales de sus personajes, seres vivos, y no por la acción de la fuerza de los acontecimientos políticos que dan marco y atmósfera a una delicada historia de amor en Líbano: del territorio libre de ese país a los territorios libaneses ocupado por el ejército de Israel

LÍBANO-FRANCIA, 2004

GÉNERO: Drama

DIRECCIÓN: Randa Chahal Sabbag

ELENCO: Flavia Béchara, Maher Bsaibes, Randa Asmar

DURACIÓN: 80 minutos

2009-01-21T06:07:00.000-08:00

Dirección: Liv Ullmann.
País: Suecia.
Año: 2000.
Duración: 154 min.
Intérpretes: Lena Endre (Marianne), Erland Josephson (Bergman),
Kristen Henriksson (David), Thomas Hanzon (Markus), Michelle Gylemo
(Isabelle), Marie Richardson (Anna Berg).
Guión: Ingmar Bergman.

SINOPSIS

Hace dos años Bergman presentaba su último guión para el cine sobre la infidelidad de una mujer, papel escrito expresamente para la actriz Lena Endre y que ha dirigido su musa Liv Ullmann. Resultado de la evocación de Bergman -un escritor que trata de escribir sobre un pasaje de su pasado- cobra vida la historia de Marianne, una hermosa mujer casada con un famoso músico, con quien tiene una pequeña hija llamada Isabelle. Aparte de su matrimonio, Marianne vive una apasionada historia de amor con el mejor amigo de su marido, David.

Naranja Mecánica

2009-01-18T23:53:00.000-08:00

ítulo original: A Clockwork Orange
Director: Stanley Kubrick
Género: Ciencia ficción
Actores principales: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, Adrienne Corri, Carl Duering
año: 1971.

Alex y sus drugos viven en una Inglaterra futurista, en la que los jóvenes se divierten a base mediante peleas, asesinatos, palizas y violaciones. En una de sus múltiples noches de “ultraviolencia” Alex, el cabecilla de la pandilla, es detenido por la policía y llevado a prisión. Allí, con la intención de rebajar su condena, aceptará ser usado como conejo de indias para un nueva terapia que conseguirá, en teoría, acabar con la delincuencia

Las Tortugas pueden volar

2009-01-18T19:42:00.000-08:00

Una película poderosa. Ambientada en la frontera entre Irak y Turquía, en los días previos al ataque estadounidense contra el régimen de Saddam Hussein, narra las aventuras de un grupo de muchachos que viven en un campo de refugiados kurdos. Las tortugas pueden volar muestra una cara poco conocido sobre este conflicto.

Doctor Zhivago

2009-01-18T14:23:00.000-08:00

Color / 192 minutos / Ingles con subtitulos en español / IMPORTADA
Formato: DVD Año: 1961 País: USA Género: DRAMA
Director: David Lean
Actores: Omar Sharif, Julie Christie,

Doctor Zhivago es una película estadounidense de 1965, dirigida por David Lean, con Omar Sharif en el rol principal. Está basada en la novela Doctor Zhivago, de 1957, del escritor ruso Boris Pasternak, Premio Nobel de Literatura 1958.

2009-01-18T11:03:00.000-08:00

Título Original: Being Julia
Director: István Szabó
Actores: Annete Benning y Shaun Evans
Guión: Ronald Harwood
Productor: Robert Lantos
País: Canadá / Estados Unidos / Hungría / Inglaterra
Año: 2004

SINOPSIS

Ubicada en Londres se presenta la historia de Julia Lambert, una bella y seductora actriz de 1938, en la cima en todo sentido, en lo profesional, en lo físico y hasta con su esposo, el guapo empresario Michael Gosselyn.

Basada en la obra de W. Somerset Maugham, autor que llenó sus escritos de psicología cosmopolita y ambientes artísticos, se desarrolla Being Julia, el retrato de una mujer que se conoce a sí misma a partir del amor juvenil de una pasión

Todos los Caminos llevan a Casa

2009-01-18T10:24:00.000-08:00

Sang-Woo es un voluntarioso niño de siete años que debe mudarse a casa de su abuela muda en la rudimentaria provincia surcoreana, ya que su madre debe trabajar en Seúl. Ante el cambio de entorno, su caprichoso carácter hace de su estadía un acto de rebeldía enfrentado por su tolerante abuela con incontestable amor fraterno e imperturbable paciencia.

La Lengua de las Mariposas

2009-01-18T10:15:00.000-08:00

Drama de postguerra, cuyo protagonista, Fernan-Gómez, interpreta a un profesor comunista que quiere inculcar el sentido y el concepto de libertad a sus alumnos.
Hermosa de principio a fín , con escenas preciosas y unas fotografía espléndida.
Una película hecha con el corazón.

La era de hielo 3
	53.60	% (4314 votos)
Transformers 2
	28.81	% (2319 votos)
Terminator 4
	17.59	% (1416 votos)

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